寓學養于功力之中

(資料圖片)

——賀羽的油畫作品評

文丨邵大箴

賀羽在中央美術學院受過系統的造型基礎訓練，又在靳尚誼先生的指導下攻讀了碩士和博士學位。他崇尚古典畫風，是一位執著于寫實風格的油畫家。在這種畫風的創作實踐中，他自己享受到一種藝術勞動的樂趣，也深信能把這種樂趣傳達給廣大觀眾，并認為這種體范和類型的繪畫能充分傳達現代文化精神。應該說，目前在油畫界堅持這種藝術觀念和實踐，是需要有勇氣和膽識的。因為不少青年人認為寫實風格已經過時，作為學院的基礎訓練尚可，而用來進行創作則是“明日黃花”。至于迷信高科技手段可以替代手工繪畫，視觀念、行為為當代藝術唯一類型的人，更對手繪藝術不屑一顧。這些在社會上流行的主張，不可能不對賀羽產生一些影響，他也曾試圖畫出一些別樣的面貌，但總覺得那些作品離開油畫藝術的本原很遠。經過反復思考，他終于沉下心來，認真經營為他熟悉和眷戀的嚴謹寫實風格。現在我們看到的這些作品，就是他最近幾年創作出來的，反映了他對當前中國油畫藝術面臨問題的認識和他藝術追求的方向。

《短信》 81cm×62cm 2011年

《小倩》160cm×95cm 布畫油彩 2012年

《小陳的肖像》 90cm×60cm 2011年

對當今中國油畫藝術的何去何從，業界意見紛紜，有不同認識，這是一件大好事，既說明畫家們思想活躍，學術氣氛濃厚；又說明客觀上中國油畫需要解決的課題不是單一的，而是多方面的。不同見解的藝術家們從不同角度進行理論研究和實踐探索，對中國現代油畫的繁榮會起積極作用。但是，這種研究和探索應該是學理性的，應該從油畫的基本原理出發，聯系我國油畫創作的實際狀況，而不是隨心所欲和感想式的，更不能東施效顰，不加分析地以外國流行的思潮作為為理論的標準和行為的準則。筆者之所以贊同賀羽的學術主張和他執著的寫實油畫實踐，是因為它觸及的問題關乎油畫的特性以及油畫不同于其他藝術獨立存在的價值，尤其在我國，畫家們對油畫藝術基本性能的研究相當薄弱，藝術家們在普遍關心創新課題的同時，不應忘記我國油畫藝術基礎的先天不足和要花大氣力做補課的工作。唯有如此，不論采用何種風格(具象寫實的、表現性的或抽象的)，才能邁出堅實的前進步伐。人們常常議論西方當代油畫反叛古典寫實的現代面貌，殊不知它的精英創造既是對傳統的反叛，也含有對古典油畫的承繼因素。也就是說，杰出的西方現代油畫家在他們的基因中保留著油畫之所以成為油畫語言的基因，這也應該給當代中國油畫家以有益的啟示，我們要在認真研究油畫本體特征的基礎上，努力創造有現代文化意義的中國油畫。

《陳納德將軍》 60cm×85cm 布面油畫 2015年

《戴紅色遮陽帽的女子》 80cm×65cm 2015年

《休息的女子》 80cm×61cm 布面油彩 2011年

賀羽的作品從物理性的空間感、色彩的飽和度與豐富性，以及刺激人們觸覺的肌理效果三個方面，探究油畫語言的特點。他善于在普通的人物肖像中發掘具有個性的美，并將其作適度的升華即“藝術的美化”，既避免形象刻畫的空洞與概念，也擺脫拘泥于寫真的平庸。他在風景畫中也努力用富有變化的渾厚筆觸與和諧的色彩表現宏大開闊的景象。寫實油畫作品最忌僅有造型功力，不見作者文化修養。賀羽的作品寓修養于功力之中，格調純正，有文化意蘊。他是一位勤于動眼、動腦和動手的人，他孜孜以求手藝的熟練，因為他懂得，一切動人的繪畫作品必須是手工或者是基本上用手工創造出來的，只有手繪的作品才最能傳達藝術家的真情，那是用科技手段進行制造的作品所無法與之相比擬的。

《偉人孫中山》 97cm×66cm 布畫油畫 2016年

《女建筑師》 80cm×57cm 布畫油彩 2018年

當今，我國油畫要再上一個新臺階，需要有在本領域專心致志于基礎語言研究的專門家，這方面的青年人材尤其可貴。賀羽所做的努力和在創作上取得的成績，應該受到鼓勵與贊揚，我們相信他的作品會在油畫領域嶄露新的崢嶸！